?

Log in

No account? Create an account
iriah [entries|archive|friends|userinfo]
iriah

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Le nozze di Figaro [Sep. 12th, 2013|01:27 pm]
iriah
Вчера ходил на "Свадьбу Фигаро". Прежде всего - понравилась постановка (бельгийская Vlaamse Opera). Были очень интересные декорации, они создавали пространство с перспективными эффектами: персонажи, находящиеся глубже на сцене, кажутся крупнее, чем те, кто на переднем плане (это использовалось в постановке, когда граф казался ещё выше, а Сюзанна - меньше). Задний фон был одинаков (идиллический итальянский пейзаж), но с каждой сценой он удалялся (и уменьшались действительные размеры полотна) всё дальше и дальше. Декорации хотя и условные, но функциональные - во всех действиях было взаимодействие солистов и второстепенных персонажей с ними. О костюмах сказать ничего не могу, так как сидел на галёрке.

Главное, что над всем этим - музыка Моцарта! Музыка выполняла одновременно три функции - изображала действие героев, выражала их чувства и отображала рефлексию Моцарта над текстом Бомарше и самим понятием любви в человеческой жизни. Такая многослойность позволяла, например, в весёлой и насмешливой арии Фигаро (о отправки Керубино на военную службу) при помощи мельчайшего гармонического отклонения обнаружить момент осознания тягости бытия и невосполнимое несовершенство устройства человеческого мира. А в тягостно-грустной арии Розины (перед совместным написанием письма) - луч надежды, который  предвосхищает настоящее бесконечное чувство любви. И это выполнено настолько просто и естественно для музыки всей оперы в целом, что гений Моцарта ощущался непосредственно.

Пение ни одного из солистов не обнаружило откровений. Оркестр же (Орекстр романской Швейцарии), напротив, играл слаженно и "незаметно"; пример идеального аккомпанемента в опере. Невероятные переходы от театральной бравурности к радостно-грустным бесконечным моцартовским откровениям были для меня самым ценным в этой опере.

В сцене тройной свадьбы явственно ощущалось разделение на три различных любви: молодая и пылкая между Керубино и Барбариной, требующая и хозяйственная между Фигаро и Сюзанной, мудрая и всепрощающая между графом и Розиной (но не между Бартоло и Марцелиной). Все три любви (по Моцарту) одинаково высокие и настоящие.

Моцарт вслед за Бомарше очень убедительно показывает, что мужское недоверие (графа) стоит женского жеманства (Розины и Сюзанны). И вообще, всячески подчёркивается разнесение женщины и мужчины, их взглядов на жизнь и любовь. Все понимают ввиду одно и тоже, хотят одного и того же, но с разных сторон (пожалуй, кроме Керубино с Барбариной). Показалось, что никто по-настоящему ни с кем не соперничал за любимого или любимую (даже в ссоре между Сюзанной и Марцелиной), а только за само присутствие в его или её сердце (некое соперничество между любовью и своим "я").

В сюжете поразили трогательная дружба Розины и Сюзанны, а также смелость и неприкрытость выражения чувств Керубино.
linkpost comment

О Сосуде [Sep. 20th, 2007|04:12 am]
iriah
Стоял Сосуд. Пространство и время отражали его сущность; изливая он наполнялся. Цельность была его кредо.
Случилось так, что Сосуд перестал быть полным. Всё недостаточно, всё пусто - одна сплошная нужда. Воспоминание о былой полноте приносило Сосуду лишь разочарование - он неотвратимо мелел. Сосуд решил наполнять себя извне. Сначала казалось, он возродился... но нет. Наполнение было лишь его иллюзией. Когда, перед концом, Сосуд был уже пуст, он спросил себя: "Что есть объём?".
Он не знал Евагрия Понтийского, однажды сказавшего: "На вопрос этот нет сейчас ответа, но в конце концов не будет вопроса".
link1 comment|post comment

Несколько слов о фильмах Ким Ки-Дука... [Sep. 19th, 2007|01:09 am]
iriah
Ким Ки-Дук, пожалуй, имеет самый извилистый путь к кинематографу среди всех современных кинорежиссёров. Он родился в южнокорейской горной деревеньке в 1960 году, с детства увлекался живописью. После переезда семьи в Сеул Ким пошёл в сельскохозяйственную школу. В 17-летнем возрасте, из-за отчисления старшего брата из школы, вынужден был уйти работать на фабрику. Потом пошёл в армию, 5 лет отслужил в морской пехоте. Затем, помогая в церкви для людей с ослабленным зрением, решил стать проповедником. В это же время усиленно занимался к живописи, но считал, что "ценностью в жизни является лишь ручной труд, а культура - не более, чем роскошь". В 1990 году накопил денег на билет в Париж, где обучался живописи. Но полученный опыт изменил его взгляды на искусство и в Париже он жил тем, что содержал мастерскую и продавал свои картины. В Европе также занимался написанием сценариев. И вскоре, в 1993 году, получил награду от Института сценаристов за лучший сценарий к фильму "Художник и преступник, приговоренный к смерти". В 1996 дебютировал фильмом "Крокодил". Ким Ки-Дук очень плодотворно работает. К настоящему времени он уже снял 14 фильмов (за 11 лет!), многие из которых получили награды на крупнейших международных кинофестивалях.

Большинство фильмов Ким Ки-Дука не имеют непрерывного сюжета, какой традиционен для европейского кинематографа (если причислять Ким Ки-Дука к какой-либо школе, режиссёр будет находится между азиатскими и европейскими традициями), а состоят из небольших фрагментов, которые в своей образности перекликаются с литературным притчевым жанром. Согласуясь с этим, природа киноповествования в его работах особо нарративна, но выражена не обилием монологов/диалогов, а, в основном, поступками героев, которые почти всегда деперсонизированы. Это допускает "примеривание" маски героя зрителем. Часто его персонажами являются дети или подростки, отсутствие большого жизненного опыта которых дает зрителю большой спектр предположений относительно их будущих поступков.

Значительную роль в работах Ким Ки-Дука играет изображение природы. Даже если это касается "городских" фильмов. Тональное настроение того или иного явления природы отражается на поступках персонажей в большей степени, чем бытовые проявления этих явлений. Во всех его фильмах существует тема воды. Вода является частью символьной системы режиссёра, наряду с символами, соединяющими в различных фильмах притчевые фрагменты воедино (Лук в "Натянутой тетиве", связка рыболовных крючков в "Острове"...).

Также во всех фильмах Ким Ки-Дука обострённо присутствует тема взаимоотношения полов, которая являет собой "фильтр"; поступки персонажей, в обязательном порядке проходящих через такой фильтр, предстают в совершенно ином ракурсе. Тема "Отцов и детей" восходит к восточной традиции воспитания, с незыблемой мудростью пожилых. Часто - к слому этой традиции. Иногда происходит иерархическое изображение мудрости - отец отчитывает провинившегося ребёнка, дед то же самое проделывает над отцом (будто жизненный опыт отца не больше, чем у внука). Дружба, изображаемая в работах Ким Ки-Дука всегда предполагает наивысшую степень самоотверженности. Часто персонажи глубоко одиноки, но те, кто связаны дружбой - остаются в ней навсегда.

Режиссёр мастерски прибегает к приёму потенциалиса ("Остров", "Самаритянка"), когда последовательно показываются две версии одного и того же эпизода, но зритель их воспринимает (должен уметь!), как не последовательные во времени, а одновременно существующие возможности.
Мне кажется, скромный южнокорейский режиссёр способен возродить поэтический кинематограф в XXI веке.
link1 comment|post comment

времяпрепровождение в сессию [Jun. 9th, 2007|11:29 pm]
iriah
[Current Location |в действии оперы Лигети]
[music |György Ligeti - Le Grand Macabre]

Да, сессия в самом разгаре (как и у множества сверстников)... что не помешало мне, приехав с английского, сразу сесть за A-Dur'ную (D.959) сонату Шуберта. Не садился за фортепиано долго (конечно, вру - стараюсь хотя бы самые "неудобные" Брамса упражнения проигрывать почаще). Потом - "Отражения" Равеля. За ними - "Трансцендентные этюды", с "Прелюдии" по "Мазеппу".
Что твориться? Из-за больших ли перерывов, или чего другого - всё получалось (не всё в темпе, но и "ковырянием" это не было)! Сколько такого не было. Иногда бывает ощущение всё бросить и заняться с самого начала примитивами: простым ведением голоса, туше (что мне скажет преподаватель за такое мракобесие - нахождение рядом этих слов "примитив" и "туше" :) ), артикуляцией, основами полифонии, ритмом-пульсом (спасибо Михаилу Аркадьеву за "Гольдберги"). Сегодня же играл, будто всё это учтя и, меж тем, думая лишь о музыке, внимательно слушая себя. Первый раз такое!
Известно, что психологи наперебой советую любить эго. Я с этим скорее несогласен, и считаю, что есть ещё гигантское количество людей, которых стоит любить прежде себя (и их уже 10^9 счёт), но сегодня - да, хотя бы пожму себе руку. Собой доволен. Впервые за многие годы.
Что бы сделать, чтобы завтра это не оказалось лишь сном?
Наверное, всё-таки начну с примитивов (путь неблизкий, но никого ещё не подводил). А потом - на штурм-подготовку следующего экзамена.
link1 comment|post comment

первая запись [Sep. 13th, 2006|01:00 pm]
iriah
[music |Wanderer - Fantasie (Schubert, orch. Liszt)]

Крайне сомневаюсь, что буду здесь писать - каждодневной информации и так сверх меры. Но время покажет...
link2 comments|post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]