| Несколько слов о фильмах Ким Ки-Дука... |
[Sep. 19th, 2007|01:09 am] |
Ким Ки-Дук, пожалуй, имеет самый извилистый путь к кинематографу среди всех современных кинорежиссёров. Он родился в южнокорейской горной деревеньке в 1960 году, с детства увлекался живописью. После переезда семьи в Сеул Ким пошёл в сельскохозяйственную школу. В 17-летнем возрасте, из-за отчисления старшего брата из школы, вынужден был уйти работать на фабрику. Потом пошёл в армию, 5 лет отслужил в морской пехоте. Затем, помогая в церкви для людей с ослабленным зрением, решил стать проповедником. В это же время усиленно занимался к живописи, но считал, что "ценностью в жизни является лишь ручной труд, а культура - не более, чем роскошь". В 1990 году накопил денег на билет в Париж, где обучался живописи. Но полученный опыт изменил его взгляды на искусство и в Париже он жил тем, что содержал мастерскую и продавал свои картины. В Европе также занимался написанием сценариев. И вскоре, в 1993 году, получил награду от Института сценаристов за лучший сценарий к фильму "Художник и преступник, приговоренный к смерти". В 1996 дебютировал фильмом "Крокодил". Ким Ки-Дук очень плодотворно работает. К настоящему времени он уже снял 14 фильмов (за 11 лет!), многие из которых получили награды на крупнейших международных кинофестивалях.
Большинство фильмов Ким Ки-Дука не имеют непрерывного сюжета, какой традиционен для европейского кинематографа (если причислять Ким Ки-Дука к какой-либо школе, режиссёр будет находится между азиатскими и европейскими традициями), а состоят из небольших фрагментов, которые в своей образности перекликаются с литературным притчевым жанром. Согласуясь с этим, природа киноповествования в его работах особо нарративна, но выражена не обилием монологов/диалогов, а, в основном, поступками героев, которые почти всегда деперсонизированы. Это допускает "примеривание" маски героя зрителем. Часто его персонажами являются дети или подростки, отсутствие большого жизненного опыта которых дает зрителю большой спектр предположений относительно их будущих поступков.
Значительную роль в работах Ким Ки-Дука играет изображение природы. Даже если это касается "городских" фильмов. Тональное настроение того или иного явления природы отражается на поступках персонажей в большей степени, чем бытовые проявления этих явлений. Во всех его фильмах существует тема воды. Вода является частью символьной системы режиссёра, наряду с символами, соединяющими в различных фильмах притчевые фрагменты воедино (Лук в "Натянутой тетиве", связка рыболовных крючков в "Острове"...).
Также во всех фильмах Ким Ки-Дука обострённо присутствует тема взаимоотношения полов, которая являет собой "фильтр"; поступки персонажей, в обязательном порядке проходящих через такой фильтр, предстают в совершенно ином ракурсе. Тема "Отцов и детей" восходит к восточной традиции воспитания, с незыблемой мудростью пожилых. Часто - к слому этой традиции. Иногда происходит иерархическое изображение мудрости - отец отчитывает провинившегося ребёнка, дед то же самое проделывает над отцом (будто жизненный опыт отца не больше, чем у внука). Дружба, изображаемая в работах Ким Ки-Дука всегда предполагает наивысшую степень самоотверженности. Часто персонажи глубоко одиноки, но те, кто связаны дружбой - остаются в ней навсегда.
Режиссёр мастерски прибегает к приёму потенциалиса ("Остров", "Самаритянка"), когда последовательно показываются две версии одного и того же эпизода, но зритель их воспринимает (должен уметь!), как не последовательные во времени, а одновременно существующие возможности.
Мне кажется, скромный южнокорейский режиссёр способен возродить поэтический кинематограф в XXI веке. |
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
iriah's journal